Verbindung___gen

(gemeinsam mit Chinmayo, Bernd Meyer, Hektor Troyali, Martina Meyer-Heil und Kamal Balkan)

16. Februar bis 16. März 2018,

Katholisches Stadthaus, Duisburg

(Respekt vor der Natur) (gemeinsam mit zahlreichen anderen Künstler*innen)

6. bis 25. Oktober 2018,

UKKSA, Datça Yakakoy

Haltestelle

21. Februar bis 30. April 2019,

Landesarbeitsgericht, Düsseldorf

Anonym

1. März bis 30. September 2019,

Telefonseelsorge, Duisburg

2019 Yaz Kültür Sanat Festivali

(Sommer Kunst und Kultur Festival 2019) 

6. bis 12. Julil 2019,

Kunst Galerie des Adalar Kultur Vereins, Istanbul

(Migration und Identitäten) 

(gemeinsam mit zahlreichen anderen Künstler*innen)

21. September bis 10. Oktober 2019,

UKKSA, Datça Yakakoy

(Ataşehir trifft Kunst)(gemeinsam mit zahlreichen anderen Künstler*innen)

ab 1. Oktober 2019 (Dauerausstellung),

Istanbul, Ataşehir Atatürk Mahallesi, Meriç Sokak

Nach Aufruf ...

9. Oktober 2019 bis 31. Januar 2020,

Sozialgerichtgericht, Duisburg

(Sonderausstellung 96. Jahrestag der Republik mit 96 Werken )(gemeinsam 95 Künstler*innen)

17. Oktober 2019 bis 17. Dezember 2019,

Antalya, Dokuma Modern Sanatla Galerisi

(Im Rahmen des Mandelblütenfestes gemeinsam mit zahlreichen anderen Künstler*innen)

5. bis 15. Februar 2020,

Galerie Kunst-Hafen,

Datca/Mugla, Türkei

GAIA The Origin

(gemeinsam mit zahlreichen anderen Künstler*innen)

26. März bis 4. April 2021,

M.A.D.S. Art Gallery,

Mailand, Italien

Das Stelenfeld

(gemeinsam mit zahlreichen anderen Künstler*innen)

8. Mai 2021,

König-Heinrichplatz,

Duisburg

Das Stelenfeld - Eine gemeinsame Aktion von Duisburger Künstlerinnen und Künstlern zum 8. Mai, Ende des 2. Weltkriegs, Jahrestag der Befreiung von der Nazi-Herrschaft

Der 8. Mai ist ein besonderer Tag in der Geschichte Deutschland, Europas und der Welt. 1945 endete an diesem Tag der 2. Weltkrieg mit der Kaputulation Deutschlands. Was zunächst als Niederlage begriffen wurde, wird heute auch in Deutschland als Befreiung vom Hitler-Faschismus verstanden und gewürdigt. 2020 - aus Anlass des 75. Jahrestages - sollte eine gemeinsame Aktion Duisburger Künstlerinnen und Künstler als Teil einer Kundgebung zur Erinnerung an die Befreiung vom Hitler-Faschismus stattfinden, um ein Zeichen zur Erinnerung und für ein friedliches Zusammenleben ihne Hass, Hetze und Gewalt zur geben. Leider musste  die Aktion aufgrund der Covid-19 Pandemie abgesagt werden. (Statt dessen fand die symbolische Aktion "Platzhalter" statt.) In diesem Jahr - 2021 - konnte die Aktion  unter Beachtung strenger Hygieneregeln nachgeholt werden. Das Statement aus ca. 70 Holzstelen gleicher Größe, aber sehr unterschiedlicher künstlerischer Gestaltung, will dazu anregen, sich Gedanken zu machen: Worin besteht das Glück, in einer Zeit und an einem Ort ohne Krieg zu leben? Was  haben wir aus der Chance des Neuanfangs gemacht? Was ist gut, was soll sich ändern, was ist bedroht?

Die Holzstelen werden bei dieser Aktion zum ersten Mal gemeinsam gezeigt. Mitten in der Duisburger Innenstadt auf einer Wiese vor der Kulisse des Duisburger Theaters birgt die Örtlichkeit sowohl für die beteiligten Künsterinnen und Künstler als auch für die interessierten Besucher überraschende Einblicke. Im besten Fall regt sie auch ganz individuelle Ausblicke auf Zukünftiges an.

Auch ich habe mich mit einer Stele an dieser Aktion beteiligt. Bei der Gestaltung der Stele habe ich mich gegen die Verwendung bekannter politische Symbole und Texte entschieden. Vielmehr habe ich die Stele mit hellen, leuchtenden Farben bemalt, die ineinander übergehen. Dies steht für eine optimistische Lebenseinstellung und soll symbolisieren, dass sich Deutschland aus der braunen Nazi-Vergangenheit heraus bis zur Gegenwart zu einer vielfältigen bunten, hellen und offenen Gesellschaft entwickelt und die Chance zum Neuanfang und zur Weiterentwicklung genutzt hat - und die Hoffnung ausdrücken, dass sich diese Entwicklung in der Zunkunft fortsetzen wird.

Leider konnte ich bei der Aktion nicht persönlich anwesend sein. Mein Dank gilt meinem Vertreter und besonders den Organisatoren der Aktion.

Die M.A.D.S. Art Gallery ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst, die sich in Mailand im Navigli-Viertel befindet. Sie ist mit Bildschirmen ausgestattet, um eine kontinuierliche Multimedia-Ausstellung mit dem Einsatz von neuen Video-System-Projektionstechnologien zu schaffen. 

M.A.D.S. reklmiert für sich, die erste vollständig und dauerhaft digitale Multimedia-Galerie für Künstler geschaffen zu haben, was sie exklusiv und einzigartig mache: die Revolutionierung des Prozesses der Präsentation der Kunstwerke. 

M.A.D.S. ist  komplett mit Bildschirmen, Videoprojektoren und Touchscreen-Monitoren ausgestattet  M.A.D.S. verfügt über Monitore (derzeit 50", 55", 60") in den beiden Etagen des Veranstaltungsortes, sowohl in vertikaler als auch in horizontaler Größe, um alle Arten von Dimensionen optimal unterzubringen und die realen Dimensionen des Werkes hervorzuheben. Die Touchscreen-Monitore ermöglichen es dem Betrachter, jedes Detail zu vergrößern und zu verstärken, um ein großartiges Ergebnis zu erzielen. M.A.D.S. ist in der Lage, eine kontinuierliche Multimedia-Ausstellung durch den Einsatz neuer Projektions-Technologien für Videosysteme zu schaffen und zu garantieren. Durch die digitale Präsentation in sozialen Medien und Livestreams können Kunstinteressierte in aller Welt die Künstler und ihre Arbeit nicht nur vor Ort, sondern überall und in jedem Moment sehen. 

Acryl auf Leinwand, ohne Titel, 2020, 100x100

Acry auf Leinwand, ohne Titel, 2019, 70x100

Meine Bilder sind in dem Video im Bildschirm untern rechts zwischen 45:47 und 45:56 zu sehen.

In dem nach den Vornamen der Künster*innen alphabetisch geordnetem Katalog findet man meine Bilder mit einer Besprechung auf Seiten 666 bis 669.

Meine Werke werden bei M.A.D.S. von der Kunstkuratorin Camilla Gilardi betreut.

Camilla Gilardi schreibt im Katalog dazu:

"Ich sage nicht alles, aber ich male alles." (Pablo Picasso)

... Die Malerei ist (für Serap Riedel) eine Möglichkeit, sich in allen Facetten auszudrücken und gleichzeitig ein Mittel, sich mit den Betrachtern ihrer Kreationen auszutauschen.

Die drei Werke, über die ich sprechen werde, haben keinen Titel, weil Serap möchte, dass die Betrachter sie frei und ohne Zwänge interpretieren können, ihre Vorstellungskraft in Bewegung setzen und sich ganz von ihren Empfindungen mitreißen lassen. Zwei Arbeiten sind dem abstrakten Genre zuzuordnen, während eine figurativ ist. Was die ersten beiden betrifft, so sind beide im Jahr 2019 mit der Acryltechnik auf Leinwand entstanden. In beiden sind die Pinselstriche so kombiniert, dass sie eine harmonische Bewegung zu schaffen, die in der Lage ist, Leichtigkeit und Zartheit wiederherzustellen. Kalte Farben und warme Farben mischen sich mit Treffsicherheit, wodurch ein angenehmer chromatischer Kontrast entsteht. Betrachter, die Seraps Werke betrachten, sind völlig gefangen von ihrer Schönheit, die auch Intensität der Gedanken und Tiefe der Seele verbirgt. Sie begeben sich auf eine Reise, die nicht vor dem Werk endet, sondern in ihren Köpfen und Herzen weitergeht. Das figurative Werk hingegen hat als Protagonist einen Menschen, der von der Natur umgeben ist. Seit seiner Geburt ist der Mensch mit der natürlichen Welt durch eine besondere Beziehung zur Natur verbunden, die er im Laufe der Zeit ausbauen  sollte, indem er mehr und mehr in Symbiose mit ihr lebt. Die Natur kann ein Zufluchtsort sein, ein Ort, an dem Ruhe herrscht, ein Nest der Gelassenheit. Das Element, das dazu beiträgt, dem Werk einen starken Charakter zu geben, ist die Farbe: Gelb und Rot treffen auf kalte Farben wie Grün und Blau und erzeugen einen interessanten Effekt.

Serap ist eine Künstlerin mit einer erstaunlichen Persönlichkeit, die in der Lage ist, Werke von großem ästhetischen und kommunikativen Wert zu schaffen dank ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten.

(Übersetzung aus dem Englischen)

"Ich werde der Erde singen, universelle Mutter mit festen Fundamenten, ehrwürdige alte Frau, die nährt, was auf ihrer Oberfläche ist. Von dir kommt die Fruchtbarkeit und der Reichtum, oh Herrscherin!

und es ist von dir, Leben zu geben und zu nehmen von sterblichen Menschen. Gesegnet ist der, den du, gütig, ehrst;

er hat alles im Überfluss ... erhabene Göttin, großzügige Gottheit! Hallo, Mutter der Götter, Gattin des Sternenhimmels! Gewähre mir ein glückliches Leben als Lohn für meinen Gesang!

  Von nun an werde ich in den übrigen Liedern an dich denken. "

Diese Homerische Hymne stellt M.A.D.S. der Ausstellung GAIA The Origin voran und erläuert das Thema der Ausstellung sodann:

Was wäre der Mensch ohne die Fähigkeit, zu denken und Fragen zu stellen? Die ältesten Zivilisationen haben uns ein Geschenk gemacht, nicht nur Antworten, sondern auch wunderbare Geschichten, in denen wir die Geheimnisse der Welt entdecken können. Im alten Griechenland hieß es, dass am Anfang der Zeit nur Dunkelheit war, eine Art schwarzes Loch, das die Griechen Chaos nannten: ein endloser Abgrund, in dem nichts definiert ist und in dem das Konzept der Ordnung nicht existiert.  Aus dem Chaos entsteht Gaia, oder Mutter Erde, sie ist eine klare, feste, sichtbare und greifbare Form.  Gaia repräsentiert die ursprüngliche Idee der kosmischen Ordnung und des Gleichgewichts.  Es wird Gaia selbst sein, die Uranus, den Himmel, hervorbringt und damit das erste Prinzip des absoluten Gleichgewichts schafft, eine Art Doppelgänger, der sich über sie erhebt und sie vervollständigt. Das Konzept der Mutter Erde gehört zu vielen Ahnenmythologien; verschiedene Völker, an verschiedenen Orten, mit verschiedenen Namen haben die Mutter aller Lebewesen verehrt: Gaia bei den Griechen, Tellus bei den Römern, Joro bei den Nordmännern. Um den Archetyp des Göttlichen zu verkörpern, ist es in den ältesten Kulturen immer ein weibliches Wesen, da es das Geheimnis der Geburt repräsentiert. Wenn auf der einen Seite die Göttlichkeit der Gaia durch heidnische Riten geehrt, verehrt und angerufen wurde, so gibt es nur wenige künstlerische Werke, die ihr gewidmet sind und die auf uns überkommen sind, schließlich haben sich die Künstler - ab dem Mittelalter - christlichen Darstellungen zugewandt. Irgendwie wird es Gustave Courbet im Jahr 1866 sein, der uns daran erinnert, dass "der Ursprung" ein weibliches Substantiv ist, wenn er auf tadellose Weise die Vulva einer Frau darstellt und das Werk "Der Ursprung der Welt" betitelt. Dies ist die Zeit, Gaia zu huldigen, unter Umgehung territorialer, kultureller und religiöser Grenzen, denn wir gehören zu Mutter Erde, wir verdanken ihr unser Leben, und wir werden am Ende unserer Tage zu ihr zurückkehren. Leben und Tod verschmelzen zu einem einzigen Mysterium, Gegensätze, die in der Darstellung von Gaia ein Gleichgewicht finden, als diejenige, die Leben gibt und gleichzeitig den Tod ihrer Kinder in ihrem eigenen Schoß begrüßt. "Sie gibt und sie nimmt, sie herrscht bis zum Ende der Zeit, sie geht ihren eigenen Weg", mit diesen Worten spricht die Band Within Temptation im gleichnamigen Song von Mutter Erde. Gaia geht ihren Weg frei, jedes Lebewesen sucht stattdessen denselben Weg - denn so sehr uns die Geschichte und das gegenwärtige Leben auch von ihr entfernen - wir können dem unauflöslichen Band, das zwischen uns und Mutter Erde besteht, nicht entkommen. Die Rolle des Künstlers ist es, Emotionen und Erinnerungen hervorzurufen; durch die Herstellung von Kunstwerken ist er aufgerufen, in der intimsten und angestammten Erinnerung zu graben. Die Zeit, Gaia zu huldigen, ist reif, der richtige Weg, die Verbindung mit ihr wieder zu vereinigen und zu festigen, ist gerade die Kunst. Künstler aller Zeiten haben Seelen und Gedanken aufgerüttelt, sie haben Völker und Kulturen bewegt, jetzt ist es an der Zeit, Urerinnerungen in den Menschen wachzurufen und Gaia zu beschwören.  Wenn Mnemosine (oder das Gedächtnis) die Tochter von Gaia ist, dann ist die Kunst in gewisser Weise die Tochter von Mnemosine, denn sie war immer das erste Werkzeug, um die Erinnerung selbst zu bewahren. Die Ausstellung "Gaia: The Origin" zielt darauf ab, die Geschichte durch eine Reihe von Werken, sowohl figurativ als auch abstrakt, zurückzuverfolgen und schlafende oder verborgene Gefühle, intime und vielleicht vergessene Emotionen wieder hervorzuholen. So wie Gaia eine Art Glanz repräsentiert, so will die von M.A.D.S. geförderte Ausstellung sein: ein Glanz, der Gedanken und Emotionen zum Explodieren bringt. Mit diesem Projekt bittet M.A.D.S. Künstler, sich mit kreativem Einfallsreichtum zu bewaffnen, die richtigen Farben zu finden, sich von jedem ikonographischen Schema zu befreien, um neue und unendliche Darstellungen von Gaia zum Leben zu erwecken.

(Übersetzung aus dem Englischen)

In Rahmen des von der Stadt Datca veranstalteten Mandelbütenfestes hat der Bürgermeister der Stadt, Abdullah Gürsel Uçar, auch die Schirmherrschaft über die vom 5. bis 15. Februar 2020 stattfindendende "Şarabi - Ausstellung der Bildenden Künste" "Şarabi Plastik Sanatlar Sergisi" übernommen, in welcher fast 30 Künstlerinnen und Künstler ihre Werke präsentieren. Bei dieser Ausstellung bin auch ich mit einem Bild vertreten.
Leider konnte ich bei der Ausstellung nicht persönlich anwesend sein.

Zum 96. Jahrestag der Gründung der Türkischen Republik am 29. Oktober 1923 präsentiert die Stadt Antalya in diesem Jahr eine Kunstausstellung mit 96 Werken von 96 Künstlerinnen und Künstlern. Der Einladung, mich an dieser Ausstellung  zu beteiligen, bin ich gerne nachgekommen. Unter den teilnehmenden Künstlerinnen und Künstlern sind auch Mine Soral und Erdal Kalkin (=Apostrofes), mit denen ich  bereits mehrere Ausstellungen verwirklicht habe. Leider konnte ich bei der Eröffnungsveranstaltung nicht dabei sein. Die Fotos hat mir Mine Soral zur Veröffentlichung zur Verfügung gestellt.

Das obere (kürzere) Video des Türkischen Senders  Koza Haber zeigt einen Nachrichtenbeitrag über die Eröffnung der Ausstellung mit Bürgermeister Hakan Tütüncü, das zweite (längere) Video zeigt einen Rundgang durch die Ausstellung und präsentiert jedes Exponat. Mein Bild ist bei 8:22 bis 8:26 zu sehen.

Über das Projekt berichte ich hier https://www.atelier-serap.de/ataşehir/

An dieser Stelle zeige ich meine fertigen Bilder und zwei Videos, die mich während der Arbeit zeigen.

Leider konnte ich auch in diesem Jahr bei der Eröffnung der Ausstellung nicht dabei sei. Deshalb bin ich in dem Video und auf den folgenden Bildern nicht zu sehen.

Als ich letztes Jahr die Anfrage erhielt, ob ich auch Bilder für eine anonyme Ausstellung zur Verfügung stellen könnte, war ich zunächst verwirrt. Was sollte eine anonyme Ausstellung sein? Eine Ausstellung ohne Titel? Oder ohne Publikum?

Nun – die Anfrage kam von der Telefonseelsorge Duisburg. Die Formulierung anonym erwies sich als unglücklich. Gemeint war eine Ausstellung ohne Öffentlichkeit. Aber warum eine Ausstellung ohne Öffentlichkeit veranstalten? Denn Öffentlichkeit erschien mir als Wesensmerkmal einer Ausstellung. Es ging um die Möglichkeit einer Ausstellung in den Räumlichkeiten der Telefonseelsorge Duisburg. In diesen Räumlichkeiten gibt es keinen Publikumsverkehr, denn die Beratung der Telefonseelsorge findet – wie schon der Name sagt – per Telefon – und besonders wichtig – in wechselseitiger Anonymität statt. Gemeint war also eine Ausstellung ohne Publikumsverkehr, aber nicht ohne Publikum. Denn für die Telefonseelsorge sind ca. 200 ehrenamtliche Mitarbeiter tätig, die eine rundum Betreuung 24 Stunden am Tag sicherstellen. Diese ehrenamtlichen Mitarbeiter führen täglich mehrfach seelsorgerische Gespräche, die sehr belastend sein können. Die Idee war nun, diesen Mitarbeitern für die Gesprächspausen zur Erholung und geistigen Erfrischung oder einfach nur zur Ablenkung eine Kunstausstellung zu bieten. Nachdem mir dies erklärt worden war und ich einen Blick in die Ausstellungsräume werfen konnte, habe ich einer Ausstellung zugestimmt, auch um die wertvolle Arbeit der Telefonseelsorge und damit Menschen in Not zu unterstützen. Entgegen der üblichen Gepflogenheiten habe ich die Auswahl der Bilder aus meinem umfangreichen Archivbestand zwei Mitarbeiterinnen der Telefonseelsorge überlassen und diesen nur beratend zur Seite gestanden.

Die Nichtöffentlichkeit der Ausstellung bedeutet auch, dass es keine Vernissage, keine Presseberichte und keine Fotos gibt.

Zu der 2015 gezeigten Ausstellung "Seite um Seite" hieß es, die Kunst von Serap Riedel sei wie ein Entwicklungsroman, auf den man sich einlasse. Auch wenn man schon viele Seiten gelesen habe wisse man nie, welche Überraschung die nächste Seite, das nächste Kapitel bringen werde. Wenn man die den künstlerischen Weg von Serap Riedel mit einer Zugfahrt vergleicht, befindet sie sich auf einer Reise, auf der die Ausstellungen als Haltestellen angesehen werden können. Haltestellen sind nicht nur Orte des Zu- und Aussteigens. Sie sind auch Orte der Begegnung, besonders wenn Wartende auf die Ankunft und Weiterfahrt warten. Auch im Wartebereich vor den Sitzungssälen eines Gerichts wird gewartet, gewartet darauf, dass der beschrittene Instanzenzug weiter fährt. Mit ihrer Ausstellung "Haltestelle" im Landesarbeitsgericht Düsseldorf präsentiert Serap Riedel 16 bisher nicht öffentlich gezeigte Werke aus den Jahren 2017 und 2018. Hatte ihre letzte Einzelausstellung "Der weite Weg" noch den Menschen in den Mittelpunkt gestellt, sieht man in dieser Ausstellung unbetitelte abstrakte Bilder in Mischtechniken in unterschiedlicher Farbigkeit, die aus ihren Leinwänden herauswachsen und Raum für individuelle Interpretationen lassen. So gilt auch für die Haltestellen auf Serap Riedels künstlerischem Weg das Gleiche wie auf den Seiten ihres Entwicklungsromans: Auch wenn man Serap Riedel schon an vielen Haltestellen begegnet ist, man weiß nie, was einen an der nächsten Haltestelle erwartet.

Leider konnte ich bei der Eröffnung der Ausstellung nicht dabei sein. Deshalb bin ich in den Videos nicht zu sehen.

Der Titel der LWL-Ausstellung „Kunstfrühling“ spielt auf Veränderung und Aufbruch an. Die Ausstellung setzt sich zum Ziel, gegen Missstände in der Gesellschaft einzustehen. Gleichzeitig ist aber auch die Schönheit des Miteinanders gemeint: Frieden, Vielkulturen, Anerkennung, Wertschätzung, Liebe. Kunst versteht sich hier als Brückenbauer im demokratischen Verständnis für ein Miteinander. Diese und auch alle Ausstellung  des Kaktus Münster e.V. entsprechen ganz der Vereinssatzung: Ziel ist eine friedliche Völkerverständigung aller in Deutschland lebenden Menschen und eine gelingende Integration.

Der Mensch als Schattenriss, als schwarze Farbfläche, reduziert auf Körperfläche und Interaktion. Serap Riedel zeigt menschliche Figuren. Sie besitzen keine Natinalität, keine Hautfarbe. Wir können sie keinem Beruf, keiner gesellschaflichen Gruppe zu ordnen. Sie finden sich in einer lebendig gestalteten, abstrakten Umgebung wieder. Flammende Farben bilden Strudel, flüssig aufgetragenen Farben trockneten im Fluss. Der Raum ist ein bunter, bewegter, lebendiger Ort, der sich scheinbar im Wandel befindet. Serap Riedel versteht ihre Werke als Vision für die friedliche Völkerverständigung. Als Beispiel greift sie das Thema Flucht heraus. Was es bedeutet, zu einer Flucht gezwungen zu sein, ist für viele Menschen hier nur sehr schwer vorstellbar. Die Künstlerin sieht sich als Vermittlerin.

Ein weiter Weg hat zahlreiche Menschen zu uns geführt, die wir Flüchtlinge nennen. Wenn öffentlich vom „Flüchtlingsproblem“ gesprochen wird, dann sind die Flüchtlinge als Problem gemeint. Anders hingegen die Serap Riedel: Für sie sind "Flüchtlingsprobleme" Probleme der Flüchtlinge. Aufmerksam geworden durch öffentliche Berichterstattung und nach persönlicher Begegnung mit Betroffenen hat sie sich mit den Problemen der Flüchtlinge künstlerisch auseinander gesetzt, der zu einem Bilderzyklus über Ursachen, Weg und Ankunft geführt hat, den Serap Riedel „Der weite Weg“ nennt. So sind zahlreiche Bilder entstanden, die einen Leidensweg zeigen. Einen Leidensweg, der aber nicht nur von Furcht, sondern auch von Hoffnung bestimmt ist, Hoffnung auf ein besseres Leben.

Serap Riedel unterstützt mit dieser Ausstellung die Flüchtlingsarbeit sowohl in der Freien evangelischen Gemeinde in Rheinhausen wie auch die Arbeit mit Flüchtlingskindern im Kindercafe in der Franz-Schubert Str. 17, „mehr Flüchtlingshilfe e.V. Rheinhausen“ und anderen Trägern im Flüchtlingsnetzwerk in Duisburg und bedankt sich besonders bei Karin Gerlich, die sich nicht nur ehrenamtlich für Flüchtlinge und insbesondere für deren Kinder engagiert, sondern durch ihre Initiative und das Zusammenbringen aller Beteiligter diese Ausstellung erst möglich gemacht hat. 

Unter einer Verbindung versteht man ein Zusammenfügen von etwas Einzelnem zu etwas Einheitlichem.

Im Kontext einer Kunstausstellung bedeutet dies einerseits das Schaffen von neuen Verbindungen und das Vertiefen/Verstärken von bestehenden Verbindungen zwischen Künstler*innen, andererseits zwischen den beteiligten Künstler*innen und den Ausstellungsbesuchern in der Begegnung in der Ausstellung. Die beteiligten Duisburger Künstler*innen Serap Riedel, Chinmayo, Bernd Meyer und Hektor Troyali sowie Martina Meyer-Heil aus Münster und Kemal Balkan aus Herne verbinden sich mit dieser Ausstellung ohne Ansehen ihres bisherigen künstlerischen Wirkens zu etwas Gemeinsamem und stellen so neue Verbindungen zu einander her oder vertiefen und festigen bestehende Verbindungen und bringen durch diese Verbindung___en die gezeigten Werke in einen neuen Zusammenhang. Dadurch treten sie in Verbindung___en zu den Ausstellungsbesuchern, welche durch den Besuch der Ausstellung in Verbindung___en zu den Werken, den Künstlern und einander treten.